从2011年起，两年一度的中国二胡演奏领域最高规格赛事--“中国音乐金钟奖”二胡比赛落户无锡。2012年，全国第一家集二胡历史文化、生产工艺、演奏厅及培训与活动基地等功能于一体的“二胡文化园”在梅村落地开放。

　　据无锡新区宣传部负责人介绍，目前，梅村具有一定规模的二胡生产企业有10多家，从业人员300多人，年产各类二胡4万余把，占全国中高端二胡市场份额的25%左右，年产值3000多万元，梅村二胡制作工艺已列入江苏省非物质文化遗产，二胡文化产业也已成为梅村的特色产业。

　　单从经济数据的角度，梅村二胡产业的产值与无锡新区重点打造的IC、光伏、软件外包、传感网等数百亿级的国家级高新技术产业相比，或许难以相较。但这个面积仅有15平方公里的街道，却以几代人的文化传承与发展，推动了二胡制作技艺的提升，丰厚了无锡二胡文化的内涵和底蕴，支撑起了“中国二胡之乡”的金字招牌，成为国内各地新区开发中少见的一抹文化靓点。

　　一首曲，二胡情

　　在无锡，与二胡有关的名人轶事颇多，其中最为人传唱的，莫过于一曲《二泉映月》。

　　1978年，小泽征尔应邀担任中国中央乐团的首席指挥。席间，他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》。这一天，小泽征尔并没有说什么。

　　第二天，他来到中央音乐学院，专门聆听了二胡演奏的《二泉映月》。曲终，这位享誉世界的著名指挥家两泪纵横，被二胡的旋律深深震撼了。“'断肠之感'这句话太合适了”，他说，“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”

　　这是1978年9月7日，日本《朝日新闻》刊登的一篇文章--《小泽先生感动的泪》。自此，二胡演奏的《二泉映月》声名远播，成为中国民乐曲目中历久弥新的经典。

　　熟悉《二泉映月》的人都知道，这首曲目是无锡籍盲人乐师阿炳（华彦钧）创作的。他一生颠沛流离，以私生子的身份降生，随后生病逝母，他在道观中寄养多年才被父亲相认，父亲去世后又沾染病致盲，最终流落街头卖艺。

　　历尽人间冷暖，阿炳在无锡惠山泉边成就此曲，诉尽起伏跌宕的“命运交响”。曲调沉郁婉转，仿佛一个人哽咽着倾诉生之怨愤与抗争。著名二胡理论研究专家赵砚臣对此曾这样总结：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

　　这种美感，或许只有通过二胡演绎，才尤为撩拨心弦。正所谓“东音凄凉、西音怀乡、南音思亲、北音离别”，来自马尾弓毛与琴弦交织出的每一次或粗粝或纤细的颤音，都仿佛在诉说人性深处的暗流激荡。

　　在“梅村二胡文化园”的二胡历史展厅，我们找到了二胡魅力的原点。

　　一千多年前，中国北部的少数民族区域以“胡地”代指，“胡地”的拉弦乐器也被称为“胡琴”。唐代诗人岑参《白雪歌送武判官归京》中的名句“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，便是一例。宋代学者沈括也曾在《梦溪笔谈》中记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。”

　　“胡琴”，这种源自苦寒之地的乐器，自诞生之日起便伴生了两种主题--塞外边关的生活之艰与战火连天的乱世之难。由此，便不难理解千百年来它为何擅长演绎凭栏伤怀的曲风与情愫，也为回答了《二泉映月》以二胡演奏更胜一筹的理由。

　　在进入中原的过程中，“胡琴”衍生出了多样的变种，有秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡等等。而到了无锡，由周少梅、刘天华加以改革，形成了现代二胡。他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，将二胡定位为五个把位，又确定了二胡的高音，扩充了二胡的音域范围，创作了十首独奏曲，四十七首练习曲，并将二胡纳入到专业音乐教学之中，使其成为音乐会上经常独奏的乐器。这些都奠定了今天二胡文化艺术事业在无锡、乃至全国的起点。

　　接下来的一百年间，现代二胡艺术经历了从初创到成熟繁荣的历程，其中为之贡献最多的二胡名家中，周少梅、刘天华、杨荫浏、刘北茂、蒋风之、储师竹、闵惠芬、王建民、邓建栋……无锡籍的艺术家占据了大多数。

　　在1992年“20世纪华人音乐经典”的入选曲目中，二胡独奏共选了五首，除刘文金创作的《豫北叙事曲》外，其余四首都是来自无锡音乐家的作品，包括阿炳的《二泉映月》和刘天华的《病中吟》、《空山鸟语》、《良宵》。

　　而作为“梅村二胡形象大使”的无锡籍著名二胡演奏家邓建栋，曾于2008年与著名的捷克国家交响乐团合作，成功举行了“《二泉映月》邓建栋二胡独奏音乐会”，成为首位在维也纳金色大厅举行独奏音乐会的中国演奏家，开创了中国器乐独奏音乐会的先河。

　　在无锡，二胡音乐家、演奏家的不断涌现，得益于当地二胡文化氛围的熏陶和给养，而为了寻得一把称心如意的二胡，更多爱好者又将目光锁定在了梅村。

　　匠心有道，产业于锡

　　从“梅村二胡文化园”驶出，在梅村宣传办杨伟新的引领下，《中国新闻周刊》来到了一片类似木材仓库的建筑前，水泥裸露的外墙上，写着四个宋体大字--“古月琴坊”。

　　不了解的人很难想象，这个貌不惊人的地方，是很多二胡演奏家们选琴必到之处。它在行业里的地位之高，使得这里的简朴甚至有了朝圣的意味。

　　琴坊的主人，是年近八旬的万其兴，当代著名的制琴大师，也是梅村的传奇之一。

　　1953年，年仅15岁的万其兴赴苏州袁顺兴乐器店学习制作二胡。由于天资聪慧，18岁就出师了，成为当时最年轻的琴师。1965年，他回乡参与创办了无锡第一个社办厂--梅村乐器厂，开启了梅村制作二胡的历史。半个世纪中，厂子经历过斗资批修的冰冷、关停改制的困顿、市场经济的洗礼，几经沉浮起落。1999年，他“二次创业”开办了“古月琴坊”，并得到了二胡制作大师吕伟康的精心指导，广采百家之长，最终制成了享誉海内外的“万氏琴”。

　　“'万氏琴'最要紧的就是选材”，万其兴说，“古月琴坊”用材只选明清时代的红木旧料、印度的紫檀等高档材质，以提高琴杆的耐用性和琴筒的共鸣音质。而蒙皮一步，从蟒皮选材到前期干燥处理，再到蒙皮松紧和后期调音，是二胡制作工艺的核心技术，也是制琴师功力火候的最大考验。“音色是不能见的，全凭感觉”，万其兴说。蒙盖在琴筒上的蟒皮，对花纹、厚度亦有要求，一张蟒皮四五米长，最好的只有尾部一段，适合做精品琴的蛇皮往往几百张里都选不到一张。

　　在选材、时间、工艺、火候、手感等各种机缘全部满足的前提下，才有可能得出一把好二胡，“万氏琴”自然价格不菲。2010年，一把参赛获奖的“万氏琴”市场售价已高达18万元。

　　但这并不能阻挡二胡演奏家和爱好者们来“古月琴坊”选琴的热情。《战马奔腾》的创作者、二胡演奏家陈耀星每年都要来梅村，与万其兴切磋选琴，他相信万师傅是“人品好，琴才好”。

　　的确，万其兴从业60多年来，无私传授二胡制作技艺。前来学艺的二胡制作师来自全国各地，台湾、日本也有爱好者慕名而来学习。目前在梅村开办二胡厂的卜广国、熊建、张连均等二胡制作师都是他的高徒。“教会徒弟，饿死师傅”的习语，在万其兴这里仿佛失去了效力，取而代之的，是一代制琴大师宽厚坦荡的胸怀。“徒弟自己在外边开二胡店，经营得好师傅脸上也有光。”万其兴用朴实的话，成就了梅村二胡制作史上的佳话。

　　今天，以“古月琴坊”为代表的梅村二胡生产企业，仍旧保留着父传子、师传徒的传统手工作坊模式，这种古朴的形制确保了每一把二胡的精工细作与价值考量，但也面临着市场供给不足的问题。

　　据琴坊第二代传人卜广军（万其兴女婿）介绍，目前，琴坊的订单不止来自国内二十多个省市，更来自日本、新加坡、马来西亚、印尼及欧美地区，其中，日本市场上80%的二胡都来自“古月琴坊”。2014年12月底，“古月琴坊”诞生的国内最大的可演奏二胡，也是由台湾一家民乐团专门前来定制。

　　因此，分工细化、服务外包以满足不同层次的市场需求，便成了包括“古月琴坊”、“林生乐器”、“金波乐器”等在内的梅村二胡工艺产业升级发展的必由之路。

　　据了解，为扶持二胡特色文化产业的发展，无锡新区特制定了二胡文化产业规划，计划逐步把处于分散状态的作坊式二胡企业及其配套企业聚集起来，引入现代企业制度，从而提升二胡制作企业的生产能力、管理水平和整体形象。同时配以一系列优惠扶持政策，招引周边地区的二胡企业集聚，着力让梅村成为全国最有影响的二胡的生产基地和集散地，并以此带动无锡新区文化旅游、餐饮住宿、休闲娱乐、教育培训等相关产业的发展。

　　产业之外，无锡新区更注重区域文化软实力的提升，新区坐拥无锡吴文化资源遗存的80%以上，辖区内吴文化博览园也已成型。而今，梅村二胡文化的传承与技艺的革新，正在成为无锡活态文化不断延伸的生长点，以一把二胡、一首新曲演绎无锡的城市新名片。

　　二胡艺术的梅村之旅，仍在继续。